本期《保才专访》

台州市新闻传媒中心总编辑、高级记者黄保才

对话

浙江台州乱弹剧团团长尚文波

2009年，尚文波接过了台州乱弹剧团的团长职务。一开始，他踌躇满志，以为“写写剧、接接戏”，就能将剧团带得风生水起。但临到上门，他才发现，等着他的是一个濒临解散的剧团——剩下的演员几乎凑不齐一本戏，工资拖欠了3个月——“踏进大门，我就后悔了。”尚文波回忆说。

既然接过了烫手山芋，尚文波不是撒手不管的性子。他自掏腰包，带着剧团走市场，四处接戏、唱戏，亲自抠演员们的道白发音，一边还要管吃管住管婚配，以情留人，让剧团运转起来。

但不过一年，厄运降临。一场车祸，半个团的演员重伤入院，眼看刚有起色的剧团就要垮了。尚文波不服气，“台州乱弹不能倒在我手里”，他“招兵买马”，日夜不停操练，27天复排7本大戏。当《宝莲灯》在泽国天皇村戏台重新上演，戏落幕，尚文波和演员们围在一起哭成泪人。

但台州乱弹，活了。

台州乱弹剧团创办之初，由台州、椒江两级政府与海正药业、东港工贸集团、方远集团三家地方企业共同出资组建，一方面在经营上拥有自主权，一方面，政府也可通过购买公益演出、提供场地支持、协调资源等方式助力发展。

在尚文波看来，这样区别于国营剧团和纯民营剧团的“民办公助”性质，给了台州乱弹更宽广的发展空间：对比国营剧团，他们能灵活对接市场；对比纯民营戏班，又能承接政府帮扶。

这些年，他始终在思考“民办公助”这种体制带来的好处。他尤其看好全国各种非遗小剧种采取这样的方式办团。濒危的小剧种，政府全养，不合适，走市场，生存又有问题，“介于官方和市场之间，倒是有机会激活”。

“台州的剧团生态，比之全国，也有其典型性和先进性。”尚文波说，“我希望哪一天，咱们台州可以成为民营戏剧的文化高地。”

采访手记 · 在坚守中创新的文化守望者

16年前，曲艺明星尚文波临危受命担任台州乱弹剧团团长，他的名字就与剧团的命运紧紧相连。在剧团历经波折、困难重重的情况下，他没有丝毫退缩，勇挑重担，毅然肩负起振兴台州乱弹的使命。作为剧团“领头羊”，他不仅是一个管理者，更是一个文化守望者。在传统戏曲日渐式微的今天，他用实际行动诠释着对传统文化的坚守与创新。

尚文波深知，传统戏曲的传承不能停留在简单的复制上。他带领剧团对传统剧目进行创新改编，在保留原有艺术精髓的基础上，融入现代审美元素。这种创新不是对传统的背离，而是让传统艺术焕发新的生命力。在他的努力下，台州乱弹不仅没有成为博物馆里的“活化石”，反而在当代舞台上绽放异彩。

面对市场经济的冲击，尚文波展现出非凡的定力。他坚持艺术品质，不随波逐流，不降低艺术标准。在他的带领下，剧团走出了一条既保持艺术水准又适应市场需求的独特发展道路。这种坚守不是固步自封，而是对艺术本质的深刻理解与执着追求。

尚文波深知，戏曲艺术的未来在于人才培养。他倾注大量心血培养年轻演员，既严格要求又悉心指导。在他的带领下，一批年轻演员迅速成长，成为台州乱弹的中坚力量。这种对人才培养的重视，体现了他对戏曲艺术未来的深远思考。

在尚文波身上，我们看到了一个文化守望者的责任与担当。他的坚守与创新，不仅让台州乱弹这一古老艺术形式得以传承，更为传统戏曲在当代的发展提供了宝贵经验。这种精神，正是推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的生动写照。