一片织布上，起起伏伏的蚕茧和丝线灵盈舞动，勾勒出一幅6米多长的抽象图案。远看像是自空中俯视的山水景象，近观则意象深刻，如水纹石岛，亦如生命时间的流动。

这是浙江台绣服饰有限公司的刺绣研究所，林霞坐在一旁，与绣娘们一起穿针引线。

线绕在针尾，只以单丝入绣，丝线压上层层覆盖织布，不留结头，这就是台绣特有的平绣技法。从外人看来，她的手法瞧不出什么奇特，只是平实地一针接一针。但假若稍一上手，则会发现步步难行，手腕的方向、指尖的力道、拉线的速度，都是功夫所在，松紧快慢，爆发巧劲，颇有讲究。

绣娘正在赶制《蚕潺》

这幅作品叫《蚕潺》，是杭州四季酒店定制，因为太大，得分成三幅，最后拼接。这样的体量，如果交由一人来绣，得花上三年。如今林霞带着绣娘们日日赶工，时间则大大缩短。之前还有一件，已经交付，作为酒店大堂接待背景墙。

“每个新作品里都会有我们从来没绣过的技法。”一位50多岁的绣娘解释说，她见过林霞这些年的风格变化，“绣的时候，一开始也不知道在绣什么，但成型了，就觉得好看”。

从前的台绣图案，以具象的图形为主，花鸟山水、龙凤葡萄，都是些传统元素，时而有些几何图形的云纹作为点缀。但现在林霞设计的作品，越来越摆脱传统的框架，丝线于布间游动，意境绵延，不拘于形。

借由抽象的艺术语言，林霞得以传达更加复杂和深刻的艺术主题。

从技术上分析，林霞采用了更加立体、浮雕式的刺绣手法，结合了抽、拉、雕等多种工艺，形成了极具层次感和立体感的作品。这种技法使得刺绣图案不再局限于平面的花纹，而是能够呈现出更加复杂的形态和肌理效果。她想通过一系列创新实验，打造指尖上的纤维艺术，因而将之命名为“纤艺绣”。

这是将现代艺术与传统技法作结合，某种意义上，正是这一变化，打破了台绣非遗与当代艺术审美的隔阂，让台绣得以走进世界时尚潮流舞台。

台绣研究室

在注重传承的非遗行当里，这样的突破并不常见。

“老祖宗传下来的东西不是想变就能变的。”台州玻雕非遗传人、吴子熊玻璃艺术馆馆长吴刚告诉记者，“一旦要变，涉及方方面面，创新需要勇气，这一点，林霞做得很好。”

事实上，许多非遗的传承人，哪怕知道要适应时代，求新求变，最后往往也迈不出那一步。但林霞却并未觉得有太多的压力。这与台绣自身的历史有关，在林霞的印象里，无论在哪个年代，台绣都是“新潮”的代言词。

台绣起于海门。清末，西方刺绣技术传入中国，与台州本土技艺融合，逐渐形成一个绣种。

林霞是海门人。幼时，她的外祖母就住在葭沚老街，平日里，老人就会做一些刺绣，周边邻里，多以此谋生。因而林霞自小就上手针线，在布上绣些图案。

“台绣于我，应该是自小熏陶，深入骨髓的。”多年后回顾，林霞如此说。

除了绣花，林霞少时的另一个兴趣，则是画画。执笔涂抹间，父母发现了女儿的天分。

那时还是上世纪70年代，但父母很前卫，决定将她送往上海，跟随著名的水彩画家哈定先生学画。

于是，十来岁的她便乘着轮渡远去沪上。一趟得花上20多个小时，到了哈定先生家中，林霞白天学习，晚上则要打地铺睡觉。小姑娘第一次离开家乡，夜里常常偷偷哭泣。

但如此三年下来，她也打下了扎实的绘画基础。

1979年，海门绣衣厂外招设计人员。彼时的绣衣厂是绣衣外贸定点企业，在台州名气不小，林霞听说，立即前往应聘。

天生对于美的向往，自小的艺术熏陶，林霞对于走上这条道路，几乎没有任何迟疑。顺理成章，她考入了绣衣厂，成为一名绣衣设计师。

林霞在刺绣

但意料之外的，才进入单位，她就遭遇了一次挫折。

绣衣厂实行师徒制，新进员工都得跟着师傅做三年学徒。林霞本是那一批学徒中的佼佼者，但临到分配师傅，本应带她的老师傅，却当着众人的面拒绝了她。

多年后，林霞才知道，那位老师傅其实是因为特殊时代的遭遇，对生活失去了热情，自然无心带徒。但对于年轻的她而言，无疑是一次对自信心的打击。

“我以为是自己不够优秀。”林霞说，“那之后，我憋着一股气，想要跟师傅证明我可以。”

林霞当然是有天赋的。当时，绣衣厂的不少师傅，都会跟这个小姑娘开玩笑：“你怎么跟温州人一样，头发空心的。”

“头发空心”是指一个人会琢磨，不教自懂。对于台绣的许多技术，林霞几乎是一点就通，甚至不点就通，上手极快。她不仅会设计刺绣图案，还会设计服装款式，这就更加如虎添翼。没两年，她就在设计科崭露头角。她的设计稿质量高，也注重创新，往往与众不同，设计的绣衣在市场上表现优秀。

台绣非遗的第二代传人陈克，当时也是海门绣衣厂的设计师，林霞虽未被分到他手下当学徒，但两人都是醉心设计的人，一来二去，反而聊得投缘。

在他印象里，一开始，林霞总会跑来借阅他的花稿本，年轻人也会提出一些想法，新颖而不落俗套。

1986年，陈克的作品《真丝全雕叠袖旗袍》获保加利亚普罗夫迪夫国际春季博览会金牌奖，这进一步激励了林霞。

那时，刺绣市场已经经历了一段好日子，但产品的审美也逐渐变得固定，抽、拉、包、雕、绕的技艺虽好，但日子久了，市场也就厌倦了。

展厅内的台绣旗袍

绣衣厂做外贸，作为设计师，林霞总会从订单中获取一些国际上最前沿的设计理念。这也让她思考，如何能够跳出原有的框架，将台绣与那些时尚元素结合。

广东的串珠绣曾经风靡一时，但林霞研究了一番，发现珠片是附加的，串针线的痕迹过于明显，而且线一断则珠全散。没过多久，林霞用抽纱工艺与串珠结合起来，推出了她的作品《抽珠绣连衣裙》。传统抽纱的技法增强了衣服的柔软感，为面料创造了全新的肌理效果，而串珠的弱点也被规避，两种工艺相得益彰，赋予了绣衣一种特有的美感。

这款绣衣在1987年的广交会上一露面，就引起了外商的注意，后来还获得浙江省工艺美术创新一等奖。林霞的名头，也一炮打响。次年，合作商邀请林霞前往香港考察，这又让她开了眼界，准备往台绣艺术的更高阶段迈进。

然而，正当林霞踌躇满志之时，之后的几年里，情况却发生了转变。

大量的外贸订单使绣衣厂以来样为主，逐渐沦为了代工厂。林霞热爱的设计工作不再被重视，一些设计师被调往了车间，林霞这时已是设计科组长，位置没有变动，但每日也只能做些固定样式的拷贝和微调，几乎没有创新的机会了。

这让林霞很是痛苦。于她而言，原本正是在设计创新上攀登的阶段，此时此刻，却眼看要停在半路了。但绣衣厂是培养她的地方，在此十年，感情很深。

同事们相继离开，入厂十余年后，林霞最终还是提交了一纸辞呈。

“写这封辞职信，眼泪沾湿了一页纸，又撕掉重写。”时隔多年，提起这件往事，林霞依然无法平息心绪。

当时流行的是停薪留职，林霞却选择了直接辞职，到后来她自主创业，也没有用过一点昔日在绣衣厂的资源。

台绣生活艺术馆门口

离开了绣衣厂，生活总要继续。林霞和二妹林瑛一起，用一点积蓄买了三台缝纫机，正儿八经当起了商人。这自然是权宜之计，她最终期盼的，还是建立一家自己的工作室，重归设计之途。但在此之前，她得活下去。

彼时，她的丈夫王为民，已经是海门玻璃厂的副厂长，后来还考了公务员，但她从没打算离开台绣这个行当。即便自己“砸了”金饭碗，成了个体户，她还是想要咬牙走下去。

她去宾馆、酒店接刺绣的单子，请不起工人，就自己设计、做衣服、烫衣服，身兼多职，每每忙完已是深夜。

女儿还小，林霞无空照看，丈夫则成了“男保姆”，还要打理家里一应事务，夫妻之间常有矛盾发生。一阵子后，林霞想明白了，自己的天分在于设计，在于台绣的创作，经营的事情，应该让有商业头脑的人来做。

“王为民，你辞职吧。”林霞找丈夫做工作，让他来跟自己创业。讲了几次之后，丈夫竟然答应了，辞了公务员下了海。这让林霞自己都有些不可置信：“唯一的解释，是这个男人真的爱我。”

上世纪90年代，外贸业务正热。王为民的同学有在做外贸，夫妻俩希望借此承接业务。一次，一个同学受邀来台州考察，王为民要去机场接他。但当时家里只有一辆破自行车，又打不起出租车，王为民就骑着自行车去了路桥机场。

“王为民170斤，他同学有180斤，我都不知道他们怎么骑回来的。”林霞一边回忆，一边忍不住笑了。

台绣专卖店

1500件的衬衫外贸订单，给林霞的小作坊带来了转机。招人、赶工、打包、装车，夫妻俩和妹妹三天三夜没合眼，把货物连夜运往了上海。之后，他们的外贸业务逐渐上了轨道。1993年，他们成立银河制衣厂，添置了设备，招了工人，三妹林晓也来帮忙了。

十年时光匆匆而过，这期间，公司的生意几经波折，经历种种磨难，但林霞始终没有放弃。

“小时候，我是家里宠惯的，很柔弱。”林霞说，“但因为台绣，我才知道自己的内心有多强大。”

有那么些日子，林霞觉得自己和她心心念念的台绣艺术有点远了。骨子里，她追求的是极致的美学和纯粹的艺术，但现实并不遂人愿。

七八年时间里，她和家人为了公司发展而奔波，出入各种订货会和展销会，常常全国各地连轴转，想要创作，也唯有借晚上的一点时间。

但生意终归是好起来了。

1998年，林霞设计的时装棉袄在时装店里被抢购一空，这让她激动万分，转了几个弯，她又让自己的设计被市场认可了。

有了一定积累后，林霞终于有间歇去沉下心思考了。

此时，绣衣厂已经解散，昔日的绣女们各散东西。某种意义上，林霞的公司，接过了绣衣厂的传承。她的心头升起责任感，让台绣文化传承下去这件事，忽然被提上了日程。

也是这一年，林霞注册了“台绣”商标，更加坚定地追逐“台绣”梦。

台绣服饰

2000年，林霞的第一家“台绣”品牌时装店在椒江商业街开店，从此，公司一改原本在其他专卖店零售的商业模式，开始统一自主运营“台绣”品牌。

“我的经历告诉我，非遗要想传下去，必须赚钱！”林霞说。

品牌发展，不进则退。林霞逐步构建起了涵盖高端定制、中高端时尚服饰及新潮文化的原创品牌结构。而承载于这些品牌，台绣的技艺便有处可去，依托于产品生产，非遗台绣才能够延续和发展下去。

“台绣的发展一直以来都是这样的。”对于台绣的“时尚”属性，林霞有自己的理解，“台绣本来就是中西方技艺融合，在各个时期又都有革新变化，它始终处于当时的时尚前沿。”

在林霞看来，时尚行业永远与创新联结在一起，台绣也能凭此“永葆青春”。

如今，紧跟时尚潮流去创新设计，已经成了林霞的一种本能，她对当下流行的元素有着非常敏锐的嗅觉，往往会抓住一个潮流的风向，将其中蕴含的美感，以台绣独特的技艺展现出来。

譬如，她将“蝴蝶效应”的科学概念与乱针、掺针结合，加上台绣特有的绕洞针法和渐变打籽针，在作品上创作出绚烂混沌的“蝴蝶”图案，不仅在市场大卖，更屡获大奖。传统文化复兴，越来越被人们所关注，她又取材《道德经》、敦煌文化，创作了《万物生》《万物灵》《梦回敦煌》等作品。

《万物灵》刺绣大方巾

“我关注人文和自然，希望通过这些思考注入作品，与每个穿衣的人发生联结，进而让艺术生活化，也让人们的生活艺术化。”林霞说，“台绣的产品，不应该是去取悦顾客，而应该用其本身的魅力，去引领受众的审美。”

林霞努力拓展台绣产品发展和品牌推广的边界。

她与以蚕为艺术主题的当代艺术家梁绍基合作，用蚕丝、蚕茧打造作品《丝梦·荷梦》，共同举办展览。前阵子，他们合作的这件作品被动画电影《伞少女》的剧组相中，亮相影片。

除此之外，林霞还跟各种世界名牌合作，将台绣艺术嫁接到更多领域当中。

“我很羡慕梁绍基，可以全身心地投入他的艺术探索，但于我而言，与商并行的艺术之旅，仍然能给予我反哺，让我获益匪浅。”林霞说。

台绣生活艺术馆内，有一处房间。起初，这里是销售的门店，林霞与丈夫反复沟通，最终将之改造成了展厅。展厅建成后，常有人来此，几无例外，都被展厅内的景象所倾倒。

展厅内摆放着十几年来林霞的一系列作品，不同于其他旧作，这些作品大多不绣具体事物，而是以独特的刺绣语言呈现的不同符号和情绪，初看时光怪陆离，再一品味，其中气韵流转，富含意趣，结合光影映射墙壁，形成独特的视觉观感。

这是台绣作品有史以来最大的革新。在此前，台绣，绣的是形，是世间万象万物，而在此后，台绣绣的是意，借物造型，以形达意。林霞的这一创举，将台绣文化的层次又提升到了新的境界。

在此之前，林霞潜心台绣数十年，她对台绣的传统技巧、工艺，早已烂熟于心，对于台绣的过去与现状，也再了解不过。苏、湘、粤、蜀四大绣势力壮大，这些年，行业内台绣本身的特色，其实削弱较大，“绣娘”们的技法或多或少都受到影响。林霞自身对于台绣的追逐，也再无寸进。

如何打开传统的桎梏，突破创新的瓶颈，让台绣能够再次大放异彩，是林霞苦思许久的难题。

《紫椹》

直到2011年，一次，她去杭州西湖会友。作别后，她沿着湖畔缓缓夜归，黑暗中，忽然看见一处蜘蛛网，正反射着光芒，一闪一闪。

林霞于这一刻全身如同过电，豁然开朗。

台绣传统技法中就有蜘蛛网绣，但从前只作为元素点缀，这是困于形。西湖边绵延的流水与湖畔的蛛网给了林霞灵感：“如果我将蛛网无限延伸，不就是我自己的蜘蛛网绣吗？”

林霞连夜记录，回到台州后，设计出以蚕丝作蛛网纵横交错、无限拓展塑形的《网络天下》。“这幅作品在我的创作历程中有着特殊的意义。”她说，“技艺上，凸显了蛛网绣的精髓，寓意上，又与时代呼应，剖析社会的肌理。”

《网络天下》

这以后，林霞的作品由具象转抽象，由外化入精神，她又相继设计了《原·衍生》系列、《降生》《紫椹》《涌》等作品，以自然万物乃至细胞为主题，追寻宏观天地之壮阔与微观世界之精微，小小织布，渐自成一方天地。

境界的升华，让林霞的艺术理念也发生了变化。

“苏绣大师沈寿说过，‘书有精神也，画有精神也，惟绣亦然’，我很认同。”林霞说，“以前，我也讲以针当笔，以线代墨，但我现在觉得，刺绣应该有自己独立的语言。”

《涌》

对台绣艺术的追求，始终是林霞人生的主基调。也正因对台绣爱了一辈子，它的延续是林霞极为看重之事。

她与陈克一起打造台绣博物馆，收集旧时资料，整理传统技艺。在技艺传承上，她与高校合作，招引学徒，以公司产业培育新一代的台绣设计师和“绣娘”。

自始至终，对于台绣的技艺和文化，林霞都抱着莫大的自信。想来这也是她能够熬过那么多坎坷耕耘不止的原因——“台绣就是一部高深的武林秘籍，它是非常时尚的，我至今还在追寻它的极致”。

林霞在自己的刺绣作品前

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编辑：陶子骞

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