11月8日，第24个中国记者节，钱江晚报为记者史春波在杭州西子湖畔恒庐美术馆举办个展，展出的不是新闻作品，而是近百幅国画作品，这是他最近两年来第五次办展。

春波是老同事，共事时间不长——2006年到2008年，在台州商报。我当时是“视点”版编辑，他是记者。每月12期跨版特稿，春波几乎承担了一半任务。出手之快，质量之高，让人惊叹。可以说，出道即巅峰。

2009年，他去了钱江晚报。对于他的出走，真心替他高兴——择高处立，好事。

后来，有消息传来，他采写的温岭民主恳谈获中国新闻奖二等奖，又有消息说，他历时两年采写的“东海无鱼”“东海护鱼”系列报道，引发广泛关注，促成相关保护政策的出台。

不知道春波是什么时候拿起画笔的，等我发现时，他已走得很远。他说，家里有很多艺术类书籍，也去过很多博物馆、美术馆，比如英国国家美术馆、美国大都会艺术博物馆。看多了，心驰神往，付诸行动。就这么简单。

沉静内敛，语速不疾不徐，与春波对谈，周遭会静下来，时光会慢下来。

他说，这一两年画画进步蛮大的。他还说，读书时，成绩不太好，高考没上本科线，在台州学院读旅游管理时，是全班唯一一个没考上导游证、没通过公共英语三级考试的人。“那又怎样？发挥特长就可以了。没必要死磕不擅长的东西。”他说，大专三年，作文比赛多次获奖，从此，没有离开过写作。

他的自我肯定、自我调侃和自我总结，都出自本心。

春波是我认识的人当中，少有的行文特别舒缓干净而克制的人。他和他的文字，都蕴含安静的力量。他的画作亦如是。缱绻旖旎、葳蕤潋滟，轻盈的笔触之下，是温暖而自由的灵魂。

“一支笔写新闻，是铁肩担道义；一支笔画内心，是信手抒性情。”他说。

时光漫流，人生渐笃。

记者：这次画展策展方是钱江晚报，说明报社对你的绘画事业是支持的。如何平衡本职工作与绘画的关系，你的领导、同事以及美术界人士对你有何评价？

史春波：确实是支持的，此次“花开依旧”画展，是报社记者节系列活动之一。

我之前做的是一些调查报道，需要客观冷静，不能有一丝偏颇，甚至带着紧张。做深度报道并不容易，需要突破各种阻碍。画画是感性的，是工作之余的调剂。正如赵宗彪先生说的，就像是经历惊涛骇浪后的风平浪静。

最近一年，我换到文娱部门，平时接触的多是艺术家，所以和工作之间的冲突并不大。我一般白天上班，晚上下班后画画。

特别感谢单位领导，从总编辑到部门主任，不仅包容，更多的是鼓励，我觉得非常幸运。因为，毕竟是在单位里，很多人可能会说你不务正业。所以，领导的格局和单位的氛围很重要。当然，我的业务能力也是大家认可的。

这次画展，我们浙报集团党委书记、社长姜军先生给我题了字，浙报集团总编辑李杲先生在给我写的序言里说：“春波没有专业学过画，反而少了技法、笔墨的束缚，但色彩和构图很讲究。观他的画，不是看画得像不像，而是感受一种心境、情绪和意象。而且每幅画都配了几行文字，小诗很美，诗画相配，更是一绝。”

美术界的评价很多，大概意思是，画法比较新，是对传统的一种突破。

记者：新闻写作是你的安身立命之本，谈谈你的新闻从业经历，成长感悟。

史春波：我喜欢新闻，是从高中开始的，那时都会去校门口的报刊亭买《南方周末》，还收藏了很多份。

我是2006年1月考到台州日报的，分到子报台州商报（2018年休刊）。一开始跑热线，说实话，虽然有点文字基础，但确实没什么经验。新闻不仅是写作，更多的需要观察力，是对社会和人的敏锐的感知力。这些我都不懂。

第一次出去采访，是接到一个热线，路桥有个人说，要跳楼了，叫我们赶紧去。自己跳楼还让我们报道？我一个人坐了出租车赶过去，那是在一座大楼上，一个中年人拿着酒瓶，坐在楼顶，腿挂在外面。楼下已垫起消防垫。

我一口气跑到顶楼。他问，记者来了没有，我说，我就是。然后陪他聊天，原来他是为了讨薪。趁着我们聊天的时候，消防员扑了上去。这是我人生中第一次真正意义上的采访，但是因为没有经验，回来就发了个“豆腐块”。

后来和陈国炎老师聊起，他说，为什么不把过程写下来？

还有印象深的是，2007年，台州日报社策划了“天南地北台州人”大型采访行动，我作为采访组成员之一，跟着黄保才总编（当时是副总编）去长三角采访台州商人，我们一辆车四个人，绕着长三角走了一圈，黄总经常一边吃饭一边采访记录，特别注重细节，这让我学到很多。

在原台州商报，还暗访过黑诊所、地下游戏厅等，报道都有不错的社会反响。最大的一组调查报道是写台州公交的，那时候，椒黄路各管各的，我作了系列报道后，引起了市政府的重视，一定程度上推动了台州公交一体化进程。

我觉得作为记者，最开心的不是得了领导的表扬或批示，也不是获奖，而是推动社会进步，哪怕是一点点，或是帮助群众解决问题。

我得过一个中国新闻奖，采写温岭的民主恳谈。说实话，这是老话题，媒体不知道报了多少次。我这个为什么能获奖？说起来还是角度。我写的是欧洲外交官来温岭的一次调研，在新河这个乡镇，听了一场民主恳谈，见识了中国的民主。这样的角度鲜活，而有说服力，在海外传播很广，因此获了奖。

记者：你当年如何进入钱江晚报的？考试吗？

史春波：我是2009年7月到钱江晚报，因为有工作经验，那时也没笔试，发了几篇稿子过去，结果就被通知面试，很顺利进去了。那年一起的有北大中文系研究生，我觉得自己很幸运。

记者：省媒和市媒还是有蛮大的不同吧？

史春波：钱江晚报是一个更广阔的舞台，也是更大的挑战，很多采访都要靠自己去突破。在钱江晚报的前十年，几乎每年去参加全国两会、浙江省两会的采访报道，还有就是一些调查报道，包括温州动车事故等，都参与了，见证和亲历了“庙堂”的讨论，百姓的疾苦。这些对我后来的画画也有影响，或者说也是一种沉淀吧。

记者：截至目前，你最满意的报道是哪一篇？

史春波：从业多年，自己最满意的是系列报道“东海无鱼”和“东海护鱼”，从揭开东海渔业资源衰竭的现象，到省委省政府出台东海渔场的复兴计划，开展“一打三整治”行动，一共几十篇报道，推动了省人大的立法，规范了渔业资源捕捞政策，也在社会上发起了保护海洋渔业资源的倡议，前后持续两年时间，我觉得是真正做到推动了一点点社会进步。

记者：芥川龙之介说，书架上的书好比镜子，照出主人的内心世界。谈谈你的藏书和阅读。

史春波：我从小喜欢看书，但看较多的是一些武侠书和故事书。父母都是农民，家里没什么书，还好有个邻居，家里有不少小说，我会借来看。初中时就去文化馆借书，是收租金的，一天几毛钱，借来就没日没夜地看，有时候在上课时也看，被收缴了。那个时候就把眼睛看坏了，近视。初中的时候还喜欢余秋雨的散文，觉得文句写得太美了，就学他。后来还是更喜欢中国古典诗词，唐诗宋词元曲。

毕业后，买了很多书。出了校门在酒店上班的时候，五六个人一个宿舍，上下铺那种，我在床边放了个书架，那时都去枫山脚下千禧书店买书，每个星期会去一次。

不知道买了多少书，装修的时候，家里的客厅改成书房，不放电视，一排书架，很多人说像工作室。总之能放书的地方都放了书。最后被老婆下通牒，绝对不许买书了，但还是会偷偷买。

家里藏书多为文史类，后来又特别喜欢买艺术文博类的书。画册，一本就好几百元，最贵的一本3000多元，日本出的敦煌画册。

读书肯定是好的，很多东西是潜移默化的，你用到的时候，就体现了。知识改变命运，这话一点不假，不管你从事哪个行业，有积累肯定是不一样的，比如做直播的董宇辉。

记者：最近在读什么书？去过哪些地方？

史春波：最近在看《常玉绘画艺术》，喜欢他的画，是一种高级的审美情趣，非常耐看，所以想深入研究一下。看了几本《吴宓日记》，觉得看日记挺有意思，日常琐碎但是真实，能够看到一个人的心迹，读起来也轻松。

行走，我喜欢去有历史文化底蕴的地方，单纯的风景意思不大。我喜欢西北，风光好，那种苍茫、大气，能让人心胸开阔，也有历史积淀，厚重，觉得特别好。比如河西走廊一线，就非常值得去。但是，好久没出远门了。

记者：作为双非学校的大专毕业生，回顾一下大学生活，比如如何开启写作，如何成为优秀毕业生。

史春波：写作，我在高中时就经常被老师拿来做范文。大学里学的是旅游管理，但自己内心还是喜欢中文，所以有机会我就会写。大一开学不久，学校宣传部组织现场作文大赛，我得了唯一的一等奖，题目是《夹缝》，写了个故事，在不断的苦难中勇敢生存的故事，把很多女生看哭了。那时拿了几十块的奖励，就去新华书店买了两本书，一本是余秋雨的《山居笔记》，一本是《幽梦影》。就这样，进了校报记者团，后来进了文学社、学生会宣传部等。

我不算什么优秀毕业生，我不太读专业方面书，成绩并不好，甚至有好几次不及格，总之不算好学生。但是，因为有写作方面的特长，老师同学对我挺友好的，很多老师，到现在关系都很好。

记者：吾面却与何人同。有人说你长相上有几分像王小波，也有人说你气质上跟李叔同有相似之处，你怎么看？

史春波：可能是某些方面吧。王小波的照片看起来，气质忧郁，我喜欢王小波的文章，他真是一个才子。我也喜欢李叔同的字，就是那种一看就是心如止水的气息，现在很多人学他，但是没有那种味道。像不像不能简单评判吧，每个人都是有个性的。我记得大学里一个老师说过，做不可复制的自己。这句话我现在还记得，就是不管像谁，还是要保留自己的东西，不可复制的东西。这也是最闪亮的东西吧。

记者：一幅小画，叠加个人的履历、心境，甚至有意无意点染而成的故事，是有别于新闻报道的诗意叙事，是时光流逝沉淀下来的思绪。你的国画小品，往往配三五句话，像日本的俳句，别有意味。想知道，是先有画再有话，还是先有话再有画。

史春波：先有画再有话。画可以有很多种解读，每个人的解读都不一样。我写的句子，只是我一时的解读，是私人的，换个时间地点，写出的可能就是另外的句子。有人说，你可以把句子写进画里。但我觉得这样的做法，别人已经有了，更重要的是，这样的句子，只是个人的解读，不强加给别人。

有一幅画，我写了一句：“总有一朵花，在心底默默绽放。”有个陌生人看了，就买了。她说，写到了心坎里。这是一种共鸣，可能那朵花让她想到过往而有所感触，一刹那被打动。

记者：王夫之认为，生活是一片沼泽，意义的空白，人不过是诸神的玩物，不过是生活的匆匆过客，犹如森林里的落叶飘零。你如何看待这段话。或者换个说法，在你看来，何谓有意义的人生。

史春波：有意义的人生就是做自己喜欢的事吧，有兴趣爱好，那么你的心灵总不会孤独如落叶飘零。

记者：把绘画作为业余爱好，是不是因为在客观理性新闻报道之外，要对这个世界另外说些什么，比如如何去爱如何欣赏美。

史春波：我的很多新闻报道是揭丑的，画画则是表达美的，这是一种互补，但是，最终的目的都是一样的，向善，向上，向美。

记者：《理想国》里有一段话：绘画以及一般的模仿艺术，在进行自己的工作时，是在创造远离真实的作品，是在和我们心灵里那个远离理性的部分交往……

史春波：画画是感性的，是在创造心里的那个世界吧。

记者：通过这几次画展，你有哪些收获和感想。有没有人对你的画作提出批评意见？

史春波：每一次画展，总会有一些收获，因为展览本身就是对自己的总结，是接受检阅的过程。

对我自己来说，其实，可以说是以画会友，见到了不少老朋友，也认识了一些新朋友，这也是最大的乐趣。就是说，你的画里表达的情感、热爱和美，引发观者的共鸣，让我感动。另外，就是自己以后努力的一些方向，也在一次次展览中更加清晰，以后怎么画，画什么。

批评倒是还没有，可能他们很包容，觉得我是业余的，画成这样已经不容易了吧。我倒希望能听到批评的声音，这样赞美才有更大的意义。

记者：你老家绍兴，目前单位在杭州，爱人孩子还在台州，你过的是三城生活吗？在你看来这三个城市有哪些特质对你有特别的滋养。

史春波：三个城市跑，一条线，有人开玩笑说，杭绍台高铁就是为我开的。

如果用人的一生来做比方，台州更像个小伙子，血气方刚敢闯敢拼；杭州更接近中年，精致，闲适，更会生活；绍兴如人的暮年，醇厚，内敛。每个城市的特质和文化不同，或多或少都会有影响，但本质上自己还是个绍兴人。

记者：你爱人菲菲早年做外贸，在美国多年，有着开阔的眼界和开朗的性格，是个明媚可爱的女子。听说你与菲菲，最初是通过微信的摇一摇功能联系上的，愿闻其详。

史春波：是“附近的人”，那时比较流行，都是单身，然后发现就在附近，还是老乡，又是校友。三观也相似，性格又互补，就走到了一起。但是很多人还不信。

（菲菲补充：加微信后，发现有共同好友，通过那位好友了解到春波的为人和才气，才有了后来的见面和进一步交往。）

记者：佩索阿曾说以孩子为师。你家孩子今年八岁，没错吧？据说很优秀，到了独孤求败的地步。你觉得你家孩子有哪些方面值得你学习？

史春波：华兹华斯写过一首诗《虹》，其中一句是：儿童本是成人的父亲。也有人说，儿童是人类精神的引领者。对于父母来讲，看孩子是带滤镜的，通常都觉得自家孩子优秀。我想，也不用和别人家的孩子作太多比较吧。我们还是希望他能快乐成长，也从来不去强求他什么。向他学习？最该学的还是他们的童真吧。

记者：你对目前的工作生活现状满意吗？你理想中的工作生活是怎样的？你心目中理想的男性角色有哪些？

史春波：我理想中的工作生活就是现在这样子的吧。有一定的自由，和有趣的人一起生活、工作，做着自己喜欢的事。

欣赏苏东坡、令狐冲，一个真实的，一个是小说里的。应该有真诚、自由、豁达这些特质。

记者：如果用三个关键词来概括你的精神特质，你选择哪些词汇？

史春波：温和、感性、厚道。

记者：你今年40岁，对于未来有什么期许？

史春波：就像记者节这个画展的名字一样，花开依旧。不管我们未来经历什么，面对什么，内心要始终保持花开的状态——心上有花开，人间春常在。