传统工艺

是民族情感、民族凝聚力的载体

是中华民族文化艺术的瑰宝

7月下旬，台州学院人文学院“临海天工谱”暑期实践队通过实地走访，拍摄、记录临海民间传统老艺人的工艺技艺和制作过程，以期获得更多层面的关注，让更多的人深入了解、保护并传承临海传统工艺。

在本次活动中，实践队前往临海市大洋街道拜访了古琴制作工艺传承人奚圣剑。奚圣剑今年43岁，已从事古琴灰胎工艺20多年。因为喜欢中国传统文化，他选择了古琴行业，在周末他会经常组织一些古琴雅集、演奏、展览等活动，他认为学会一首古琴曲子是“学会一阵子，学好一辈子”。

古琴的制作工艺十分复杂，每一根琴弦，每一块木材的选择都有严格的要求。制作一台古琴需要经历20多道工序，从选材、切割、雕刻、上灰胎到安装琴弦和调音等等，每一个环节都需要经验丰富的工匠亲手打造。

对于选材这一环节，奚圣剑遵循自己的五要素，即轻、通、脆、滑、直。他在选择木料时非常讲究，木头一定要又轻又脆，面板和底板都要纹理顺直、硬度适中。切割和雕刻这两个步骤由为精细，需要丰富的经验和技术支持，由其是挖腹槽这一步，直接影响古琴的音质。上灰胎是一道反复的工序，每一次上色都要保持灰胎厚薄均匀，还需经过反复阴干、打磨、补灰。在琴弦的安装上，七根琴弦会按照一定顺序，先上五弦，再依次把剩余的弦缠绕到雁足上。由于每张古琴都有自己的特点，所以抚琴前还要按照定音调弦法来定音，这样一张完整的古琴才算制作成功。

如此繁琐的工艺流程不仅是对传统技艺的坚持，更是对音质的追求。只有细致入微的制作，才能让古琴发出悦耳动听的声音。

古琴的传承和创新不仅仅是琴制工艺的延续，更是一种精神的传承。奚圣剑认为，这意味着责任与担当。在古琴的传承和创新过程中，需要更多的人坚持下去。无论是琴制工匠还是古琴演奏家，都需要付出大量的时间和精力，才能在这条道路上不断前行。

编辑：周颖瑛

审核：黄晓扬

监制：卢纬波