国家级非遗——翻簧竹雕

翻簧竹雕因在毛竹内壁的簧面上雕刻而得名，亦称“贴簧”“反簧”，是台州黄岩地区的传统工艺品种，其始创于清代同治九年 （1870），至今已有百余年历史。其工艺将毛竹作为材料，处理后制成笔筒、梳妆盒、台屏、雅扇等生活用品，在上面雕刻各种山水、人物、花鸟图案，最后形成色泽光润类似象牙的成品，风格带有浓郁的地方特色，国内堪称一绝。

取竹精华作画纸

雕了二十多年的翻簧，周仓国对竹林有感情。日近惊蛰，正是春笋萌发之际，朋友说要入山挖笋，他也随同前去，正好趁着这大好春光，亲自挑选一根毛竹“作画”。

他是宁溪下余村人，附近的山头漫山遍野的竹林，早些年，他会带着女儿去山间选竹伐竹，再搬回家中制成竹片。但他日日潜心雕刻，竹片用量极大，后来就转为向人批量购买。只是他人卖给他的毛竹，总归良莠不齐，不及自己相中的，因而每隔一阵，他还是会有上山的习惯。

“这根好。”打量一番后，在两根粗细有别的毛竹间，他挑了粗的那根，“翻簧要用3年以上的毛竹，会有厚度，好下刀。”

他口中的“厚度”，是在不到半毫米的簧面上刻画，而不是许多外行人以为的直接在毛竹上雕花。将一根完整的竹子制成“画纸”，其实需要经过复杂的工序。

毛竹顺着山坡往下滑，周仓国熟练地推动，时而又将之背在肩上行动。看着记者在几乎没有路的山间艰难跋涉，他笑说他在山里长大，天然适应这样的环境。

回到家，周仓国把竹子去节、去青、取簧，展现出熟练的木匠功底。随后又取出他自制的移动灶台，这是拿来蒸煮竹簧的，在铁桶上挖几个洞，装上“烟囱”，灶台就成了，看起来简陋，却实用。点火添柴，三个小时后，弯曲的竹簧变得柔软，用脚踩平，以石台压住，之后等上一夜，再经刨皮、晒干才告完工。一个个流程下来，干的几乎都是“苦力活”。

“是不是觉得很土，跟艺术的高雅离得太远？”周仓国笑着问道，他穿着朴实，讲话带着浓浓的方言味，“翻簧竹雕本身就是农耕生活与绘画艺术结合的产物，你得跟竹子一样，长在土里。”

廿载匠心寄竹中

竹，一半归于泥土，一半向天生长。翻簧竹雕，亦是如此。

完成一件作品，周仓国在前半段，往往将自己搞得灰头土脸，而后半段，呕心沥血。

竹簧已可雕刻，周仓国在书桌上将之摊开，凝神静气，开始构思如何下刀。过去二十年间，他无数次这样把自己关在书房里。房门关上，这个笑得憨厚的农村中年男子，瞬间变成了艺途中的求索者，对着这一片片薄薄的竹簧冥思苦想、“刀”耕不缀。

“翻簧竹雕太难了。”周仓国叹道。

2000年，他在台州日报的版面上，看见黄岩翻簧大师罗启松“无偿传授翻簧竹雕技艺”的消息。他被报纸上罗启松的翻簧作品所震撼，毅然扔下了当时油漆匠的工作，投身到了罗启松的门下。当时一起前往拜师的还有几人，只是“如今早都放弃了”。

翻簧竹雕的难，在于它要将国画技巧与雕刻溶于一炉，创作者既要懂画，又要懂刻，更要懂竹。

“以眼睛为例，木雕中处理眼睛是很简单的，而竹雕不是这样。”周仓国指着一把竹扇上的人物说道，人物眼中赫然没有瞳孔，“最早刻过眼珠，但因为竹簧的材质，视线呈现不佳，一问罗老，才知他也是如此。”

因为没有眼珠，人物的精气神则需要由其他的动态线条来凸显。又如国画的水墨浓淡，到了竹雕里，只能以线条疏密来体现。加之竹簧极薄，在其上走刀如站钢索跳舞，这就要求创作者不仅得有深厚的功底，更须全神贯注，否则一不小心，作品就毁于一旦。

如此种种，一件翻簧竹雕，往往看上去只是有图案的普通工艺品，其实制作花费的时间巨大。

“这幅《富春山居图》刻了两年，那幅《西岳降灵图》花了一年半。”周仓国指着两幅巨大的翻簧竹雕画说。这是周仓国自身风格形成后的作品，他的线条刻得浅，从远看，云山清淡，气质温厚，但凑近了瞧，线条曲直，轻重疏密，如水流动。这与他的性子有关，其实是外表随和内里追求极致的人。

初学翻簧，周仓国生生忍住了马上雕刻人物、花鸟及在器物上“作画”的冲动，“因为翻簧讲线条，而山水最练线条，是基础。”

他在平面竹簧上刻了7年山水，此后才开始尝试在笔筒、盒子等上作画。如今，他在竹簧上雕刻，已然游刃有余，数条平行的直线，徒手划过，如用尺规。

轻雷隐隐初惊蛰

周仓国的二十多把三角刀摆在翻簧竹筒内，刀头大小、形状各异，有些磨得尖细，是用以描摹眼睛位置的线条，有些圆头如铲，被他拿来勾画山水的大线条。这些三角刀其实都是他自己所做，并无一定规范。

油漆匠出身，周仓国动手能力强，翻簧做得久了，其中门道悟透，自然而然开始按照需求自制工具。

又或许是因为“野路子”出身，于他而言，几乎没有专业束缚，误打误撞中，更从技巧、造型上发展出不少创新。

“你看这书签，是不是如玉石如琥珀。”周仓国兴奋地取出一枚竹制书签，给记者欣赏。书签薄薄一片，在阳光下晶莹剔透，上刻山水图案，在翻簧中也属罕见。一次，周仓国为一件笔筒翻簧的沿口封皮，忽然灵机一动，想到封皮的薄竹片也可单独用来制作器物，由此衍生了此类书签。

在传统做法中，竹节多被弃之不用，周仓国却反其道而行，尝试在圆面上刻画。几番尝试，他又把竹节的外围硬质去除，以中间部分做了小巧雅致的竹扇。此外，他还在做笔筒时，将四块竹片反装，形成了外方内圆的器型，别有一番韵味。

对于周仓国的“自由”，女儿陈慕涵最有感受。从小看父亲做翻簧，陈慕涵高中开始学习美术，同时跟随父亲雕刻翻簧，至今坚持了8年之久。在她看来，父亲的作品里自有一种硬朗大气，有长于乡土、与天地自然作伴的无拘无束。

“这些年，大多时候，父亲都在埋头钻研，精益求精。”陈慕涵说，“但近两年，知道他的人渐渐多了起来，常有客人从远方赶来，就为看他作品一眼。”

对于这些名气，周仓国不大在意，“我只想在翻簧竹雕上再上层楼。”

其实他也在意翻簧能不能传下去，只是这样的担忧，最后都化作他的创作灵感，催促着他多出几件好的作品。一次次的创新，都寄托着他对翻簧艺术求存的思索。

“轻雷隐隐初惊蛰”，这是南宋范成大的诗句，拿来描述周仓国，倒也合适。

即日起至3月10日24时

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