丑百川是甘肃庆阳人，因而他的身体里自带有关黄土地的生命印记。而后，他又先后在曲阜师范大学和中国美术学院深造学习，于艺术的阆苑之中上下求索。最终，因为天台独特的山水和文化，他选择定居于此，眈研画技。从西北到东南的地域跨越，从刚硬到曲折的审美变化，逐渐在他身上沉淀出复杂的气质，也让他的画作有时呈现如金铸剑的锋芒，有时又如柳吹絮的迷蒙。

在2015年以前，丑百川的作品大多是北派山水的笔意。

当然，这里的“北派”也只是笼统概念的“北派”。“我的家乡是个历史文化积淀深厚的地方，地域风貌属于黄土高原，那里的山川沟壑与其它地域的不同，山石和质地凝聚着苍茫和厚重，我对那里的记忆和感触也与其它地方不同。”对故乡的眷恋，成为他创作的发轫之始和灵感源泉。

其中，他比较喜欢写意故乡的雪景。他说：“冬日里苍凉的黄土高原素色相连，浓淡相宜，气势磅礴。特别是落雪后的岭塬，层次鲜明，远远望去，山连着山，纹理一层又一层，寒林枯木，虚实相生，气韵相投，十分沧桑。”

值得一说的是，在早期《陇原瑞雪》《陇原新居》等作品里，丑百川常表现出笔墨苍劲，率真隽永的审美意蕴。到后期，融入清淡苍润的笔墨语言后，在《家山厚土》《雪落岭塬》等同样描绘家乡山水的作品里，却时常让人感到一种山水浓郁、枯润相济的别样之美。

譬如，2022年，入选“喜迎党的二十大·黄河之滨也很美——中国山水画展”并被甘肃金城画院收藏的《霜染秋意浓》，其画敷色静雅，层次丰富，笔墨淋漓，加以淡墨渲染，雄中有秀，观之别有深华。

除《霜染秋意浓》外，此类主题的作品还有不少入展获奖。如《家山厚土》入选了“聚焦脱贫攻坚 走向小康生活——2020‘江山如此多娇·新余傅抱石’全国中国画作品展”，《陇塬初雪》入围第四届“朝圣敦煌”全国美术作品展，《雪落岭塬》入选“行千里 致广大——第十一届中国西部大地情中国画、油画作品展”等。

如果说，丑百川画中的北方山水，像是从地里长出来的，显得那么粗糙、刚毅、猛烈；那么画中的南方山水就像是天上落下来的，显得如此细腻、延绵、朦胧。他自己也总结道：“南方的空气都是湿漉漉的，因而这里的画也有种像是被水晕开的潮湿感。经过技艺的积淀，我发现以前的画太干了，也太实了。”

如入选2020“万年浦江”全国中国画（手卷）作品展的《云岭幽居山水图》——画卷长6.5米，以水墨勾勒皴染，敷以青绿淡彩，铺成一幅壮丽的浦江仙华山的胜景。《云岭幽居山水图》画风明快，构图精巧，内容繁荣却不冗杂。只见画中远处群山逶迤，烟岚缭绕，近处屋舍人家，树木苍郁，又于水波云雾处留白，使人在观赏时颂览其中画意诗情，获得寻味无穷的审美享受。

天台的山水，也成为丑百川画中的常客。但他不仅仅是写生临摹，他习惯从唐诗里去阅读抒情的天台山文脉，去亲临亲感领略秀美风光和荟萃人文，又融入自己的遥想和创造，在画中赋予了天台山独一无二的情韵。因而，在他的画里，天台山是赤城栖霞、双涧回澜、寒岩夕照的气韵生动，是“山上天将近，人间路渐遥”“谁言鳌顶上，此处是蓬瀛”的无尽遐想。

其中，2022年入选“浙东唐诗之路”美术作品主题创作活动并被收藏的《南国天台山水奇》，是一组山水四条屏，描绘的是石梁飞瀑、桐柏金庭、双涧回澜、烟雨琼台这四处景象，画面虚实结合，飘逸动感，墨气淋漓，古意十足，使人卧游以盘桓天台山水，然意犹未尽也。

入选2021“万年浦江”全国中国画（册页）作品展的《诗路瑞景十二图册》则以诗作画——包括寒山、高启、黄仲昭等人的十二首诗。一诗一画，一画一景，画幅虽不大，但画中自有天地，极具文人气息，使人感到恣意轻快，逸出尘外。

此外，还有《天台晴望》《送项山人归天台》《云山叠翠图》等作品，不可一一胜数。2019年，他的作品《青岩叠翠畅春风》入选“大美观音山”全国首届山水画作品展，《岫岩舞青烟》入选“乡村振兴·美丽路桥”浙江省美术作品展；2020年，作品《曲水春烟》入选“悲鸿精神——第四届全国中国画作品展”等，不可一一盘点。

“传统绘画是有生命力的。”丑百川说道。

因而在审美萌发阶段，他通过连环画、年画等喜欢上了中国绘画。

习画之后，他薰沐于先哲的经验，在历代名家的作品上汲取灵感——他敬仰的名家不少，如范宽之雄拙奇险，郭熙之雄壮豪放，夏圭之笔简意远，黄公望之秀雅仓润，倪瓒之孤寂恬静，皆可取其图式、探寻笔意、皴擦勾勒等技艺，自然流露戛戛独造的风格。

丑百川现任职于天台艺术馆，为浙江省美术家协会会员、台州九社成员、天台山书画院画师，在埋头苦作的同时，也常授业教学，往来交流，修炼其心，涵养其性。

“中国画是一种独具特色的绘画表现方式，能够保留其内核，继承其精神，再融入自己的情感和思想，做到这样，已经很极致了。”丑百川分享道。

因此，他坚持传统笔墨创作，同时，也会有一些“构成性的创造”，例如会使用一些现代平面设计形式——如在《岩岫舞青烟》里，画作被分割成了三部分，唯有中间的山石部分着青绿，格外醒目。同样的表现手法也用在《家山厚土》里，像是在一匹锦缎上撕出了一条黑白的裂口。而在《诗路瑞景十二图册》中，画作并没有填充整个画面，画面的边缘变得不规则，往往戛然而止，却留下画外之趣的无限想象。

这种画外之趣的无限想象，画作中常常出现的留白，即画的“意境”，是丑百川追寻的一个方向。凡画山水，意在笔先。“中国传统审美往往是含蓄的，耐人寻味的，醍醐灌顶的。如何去表现？我想，便是用笔如何去体现物象的质感和神韵，以及意境的营造。”在他的小品中，常常展现一种恬淡轻盈的清灵；在他的大画里，常常展现出一种味浓如酎的醇厚，皆是“意境”的表现。

而在画之外，还有什么？还有的，应该便是丑百川数十年如一日的磨砺和始终坚持的热爱——否则他也不会绘画不辍，持续产出，成果颇丰，尤其是近几年，每年都有多幅作品入选全国大展。“因为热爱，所以不知不觉你就走得那么远。”他说。

百川到海，一泓清泉终将赴海朝宗，见万般气象。

图片均由采访对象提供

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编辑：彭洁

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